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梵高(1853～1890)被称为后期印象派代表的荷兰画家，无论用色和造型都明显区别于印象派先行者，区别于他们户外写生重客体、重光谱的观察法和表现法。梵高的静物、风景和肖像，都是主体和客体交融的结晶，将主观情感、心绪客体化了。他常以黄与紫等互补色来塑造形体，使人感到闪闪烁烁的耀眼光华。他也常以长条形连续运动着的笔触，直率地表达出炽烈而躁动不安的感情，以及他一生对太阳的追求、对光明的向往和对生活的渴望。
从《星空》和《向日葵》，我们可感受到被强烈地夸张、变了形的物象，如何充溢着、渗透着画家痛苦、孤独、迷茫和内心呼喊的感情以及他独一无二的个性风格。
《向日葵》
《星空》整个画面笼罩着夜空里透出的明亮、耀眼、旋转和强烈对比的喧嚣色彩，产生神秘的基调和令人眩目的光辉。梵高以奔放不羁而颤动的笔触，厚堆起来的蓝、黄、紫、绿交织的色彩，塑造出宇宙星体和空象，如同浪涡在猛烈回旋，又像使用诱惑的强力把观者拉到画境里来。近景特写式的塔形松，如燃烧的火焰熊熊向上，和远方教堂的尖顶相对应，遥遥直指天空，似乎在那里有一个比人间远为神圣、辽阔的世界，也许天堂和人世将以那里为生命和灵魂的支点，会以可怕的速度整个地翻转过来。
在梵高看来，向日葵是生命之火的象征。在其作品《向日葵》上他只用极少量的墨绿和暗褚点花勾叶，而以大片烙黄团块“写”出花体、瓶体和桌面。突现在淡青色背景上的却是在扭曲中旋转，外缘呈不规则放射状的花瓣，那里蕴含着的是内心的哭泣和呼喊。这样“单纯的、易懂的、近乎儿童画似的艺术”，是梵高日夜梦想并为之献身的“新的绘画”，它要发出力量无穷的光波和热波。而高度的**调，反映着作画者的兴奋、紧张、激动、敏感和神经受到极度刺激的精神状态。梵高特异的艺术不同凡响，超越了一般艺术学、美学范畴，也成为心理学家、医学家探讨的课题。如欧洲一些医师认为，梵高的画使用大量**，是由于他的精神分裂症导致的视觉病态。梵高留下的大量作品被后世视为最珍贵的艺术品，但在他生前，仅售出了一幅。
历史价值：梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，虽然不同的人面对这幅旷世之作会有不同的理解，虽然谁也无法弄清楚作者真正的创作意图，可是他大胆张扬地表现自我主观世界的尝试，对绘画表现手法的探索以及对艺术无比的执着和忠诚，为后人留下了无尽的启迪。
梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。
天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。
从艺术特色看，这幅画从某种意义上说，是他看到的幻象。这种幻象，超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试，它来自画家某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵·高以火焰般的笔触，标新立异的无畏，把自己超自然的，或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明，作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索。
扩展资料：
《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一。在这幅画中，梵·高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。
暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
创作背景
1889年5月8日，梵·高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。
百度百科--星月夜
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