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阿兹特克帝国,中心位于特诺奇提兰的首都,在公元前15和16世纪统治了中美洲的大部分地区.
随着军事征服和贸易扩张,阿兹特克人的艺术也得到了传播,帮助阿兹特克人在文化和政治上称霸他们的臣民,并为后代创造了一个有形的记录,记录了这最后一个伟大的中美洲文明中艺术家的艺术想象力和伟大才华.
,共同的线索贯穿中美洲艺术史.
奥尔梅克文明、玛雅文明、托尔特克文明和扎波泰克文明,以及其他文明,延续了一种艺术传统,表现出对不朽的石雕、宏伟的建筑、高度装饰的陶器、织物和身体艺术的几何邮票以及令人叹为观止的金属制品的热爱,这些都是用来代表人、动物、植物的,宗教仪式的神灵和特征,特别是那些与生育和农业有关的仪式和神灵,阿兹特克艺术家也受到来自邻国的同时代人的影响,尤其是来自瓦哈卡(其中一些永久居住在特诺奇蒂兰)和墨西哥湾沿岸华斯特地区的艺术家,那里有着强烈的三维雕塑传统.
这些不同的影响和阿兹特克人自己的折衷口味和对古代艺术的钦佩使他们的艺术成为任何地方所有古代文化中变化最大的一种.
具有抽象意象的可怕的神的雕塑可以与描绘动物和人类形体的美丽和优雅的自然主义作品来自同一个工作室,金属制品是阿兹特克人的一项特殊技能.
伟大的文艺复兴艺术家阿尔布雷希特德鲁勒看到一些艺术品带回欧洲,他说,“……我从来没有见过这些东西,在我的所有日子里,如此高兴我的心.
因为我在他们中间看到了令人惊奇的艺术品,我对这些遥远国度里的人们微妙的聪明才智感到惊奇.
不幸的是,和大多数其他手工艺品一样,这些器物被熔化成货币,因此很少有阿兹特克人在金银方面的精良金属加工技能的例子得以保留.
发现了一些较小的物品,其中包括金制的标签(唇孔)、吊坠、戒指、耳环和项链,代表了从老鹰到龟壳再到诸神的一切,这些都证明了最优秀的工匠或托尔特卡在脱蜡铸造和花丝制作方面的技能,阿兹特克雕塑是一个更好的幸存者,它的主题往往是来自他们崇拜的神的大家庭的个人.
这些雕刻在石头和木头上的人物,有时是巨大的,不是包含神的灵魂的偶像,在阿兹特克宗教中,一个特定的神的灵魂被认为居住在神龛和庙宇里的神圣包裹里.
然而,人们认为有必要用鲜血和贵重物品来“喂养”这些雕塑,因此西班牙征服者的故事是,巨大的雕像溅满鲜血,上面镶嵌着珠宝和黄金.
其他大型雕塑,更多的是圆形的,包括宏伟的坐着的神Xochipilli和各种chacmools,倾斜的人物与一个中空的雕刻在胸前,这是用来作为一个容器的牺牲受害者的心.
像大多数阿兹特克雕塑一样,这些雕像曾经被用广泛的鲜艳色彩绘制,在墨西哥中部的一些地方发现了较小规模的雕塑.
它们通常以当地神的形式出现,特别是与农业有关的神.
最常见的是玉米神的直立女性形象,典型的是头戴令人印象深刻的头饰,还有玉米神西佩图腾.
由于缺乏皇室赞助的艺术技巧,这些雕塑和类似的陶俑往往代表了阿兹特克诸神更仁慈的一面,阿兹特克仪式刀(大英博物馆的受托人),微型作品也很受欢迎,植物、昆虫和贝壳等题材都是用卡内利特等珍贵材料制成的,珍珠,紫晶,水晶,黑曜石,贝壳,以及最珍贵的所有材料,玉.
另一种高磷的物质里泽是异国情调的羽毛,特别是绿羽毛的格查尔鸟.
被切成小块的羽毛被用来制作马赛克绘画,作为盾牌、服装和扇子的装饰,还有华丽的头饰,比如现在维也纳的弗尔克昆德博物馆收藏的莫特库佐马二世的头饰,绿松石是阿兹特克艺术家特别喜欢的材料,它以马赛克的形式覆盖雕塑和面具,创造了中美洲一些最引人注目的图像.
一个典型的例子是装饰过的人类头骨,它代表了特兹卡利波卡神,现在居住在伦敦大英博物馆.
最后是雄伟的双头蛇胸,现在也在大英博物馆.
雕刻的雪松木完全覆盖在小方格的绿松石上,红色的嘴和白色的牙齿分别用脊椎骨和海螺壳渲染,这件作品可能曾经是一件仪式服装的一部分.
在阿兹特克艺术中,蛇是一个强有力的形象,因为它能够蜕皮,代表再生,并且特别与奎扎尔考特神联系在一起.
尽管没有陶工的轮子,阿兹特克人也很擅长陶瓷,如大型空心人物和几个雕刻精美的有盖瓮出土于提诺奇提兰的圣殿长身边,可能用作葬礼骨灰的容器.
陶艺作品的其他例子还有特克可可的三脚架造型香炉、喷壶和优雅的沙漏形杯子.
这些容器通常是薄壁的,比例匀称,有乳白色或红色和黑色的滑片,在早期的设计中有精细的几何图案,在后来的例子中有动植物.
阿兹特克人自己最珍视的陶瓷,以及莫特库佐马自己使用的类型,是来自普埃布拉山谷中的乔洛兰的超薄陶瓷.
容器也可以用模子制作,或者在粘土还是皮革硬的时候雕刻.
这些拟人化容器的一个很好的例子就是著名的花瓶,它代表了雨神的头部,他画了一个明亮的蓝色,戴着一双眼睛和可怕的红色尖牙,现在在墨西哥的国立人类学博物馆,.
其中包括陶制长笛和木制提波纳兹特利斯鼓和赫胡特尔斯鼓,它们分别是长而直的仪式鼓.
它们装饰着丰富的雕刻,其中最精美的是马林纳科鼓,鼓上覆盖着跳舞的美洲虎和老鹰,它们代表着牺牲的受害者,如战争和火焰符号的横幅和演讲卷轴所示,.
雄伟的建筑、壁画、雕塑甚至手稿,尤其是在特诺奇蒂兰这样的关键地点,不仅代表甚至复制了阿兹特克宗教的关键元素,而且还提醒了受试者,允许他们建造和制造的财富和权力,艺术作为政治和宗教信息传递工具的最高例子是特诺赫蒂特兰的圣殿骑士团市长,他不仅仅是一座令人印象深刻的金字塔.
这座山是科特利库(地球)生下儿子惠齐洛普切利(太阳)的地方,惠齐洛普切利击败了由他姐姐科约尔索奎(月亮)领导的其他神(星星).
为了纪念雨之神特拉洛克,在金字塔的顶部修建了一座惠济洛普切利神庙和另一座神庙.
与神话更进一步的联系是底部的蛇雕塑和巨大的Coyolxauhqui Ston.
这块石头,连同其他像提佐克石头这样的雕塑,将这种宇宙意象与当代击败当地敌人联系在一起.
最后,圣殿骑士团本身就是一个艺术宝库,因为当它的内部被探索时,发现了大量的雕塑和艺术品埋葬在死者的遗骸中,在许多情况下,这些作品是阿兹特克人自己从比他们自己更古老的文化中收集的.
,赞颂阿兹特克世界观的寺庙也建在被征服的领土上.
阿兹特克人通常把现存的政治和行政结构留在原地,但他们确实把自己的神灵强加在一个高于地方神的等级之上,而这主要是通过建筑和艺术来完成的,在这些新的圣地上举行了祭祀仪式.
阿兹特克人通常建造在以前的圣地上,通常是在壮观的环境中,例如在山峰上.
阿兹特克人的图像遍布整个帝国,其中包括许多比惠济洛普切利更不为人所知的神,还有许多令人惊讶的自然神和农业神的例子.
也许最著名的是位于古图拉附近马林奇山上的水女神Chalchiuhtlicue的浮雕.
从普埃布拉到韦拉克鲁斯,整个帝国都发现了建筑艺术、神像石刻、动物和盾牌以及其他艺术品,尤其是在城市、山丘、泉水和洞穴周围.
此外,这些作品通常是独特的,表明没有任何有组织的工作坊.
蒂佐克之石(丹尼斯贾维斯/弗利克),蒂佐克的大圆石(约1485年从玄武岩雕刻)是宇宙神话和现实世界政治的巧妙结合.
它最初被用作进行人类祭祀的表面,由于这些受害者通常是战败的战士,因此在石头边缘的浮雕上描绘阿兹特克统治者蒂佐克从马特拉津卡(Matlatzinca)进攻的战士是完全合适的,马特拉津卡是蒂佐克在公元前15世纪晚期征服的地区.
战败者也被描绘成没有土地的野蛮人,而胜利者则穿着受人尊敬的古代托尔特克人的高贵服装.
蒂索克的石头现在居住在墨西哥城的国立人类学博物馆,科特利克雕像在墨西哥城国家人类学博物馆(CC SA 3 /路德杰)展出,大量的玄武岩雕像Coatlicue(雕刻在半个世纪的阿兹特克规则)被广泛认为是阿兹特克雕塑最好的例子之一.
女神以恐怖的形式出现,有两个蛇头,有爪的脚和手,一条被肢解的手和人的心组成的项链,还有一个骷髅垂饰,还穿着一条扭动的蛇裙.这座3.5米高的雕像可能是四个人中的一个,代表着女性力量和恐怖的启示,它略微前倾,因此这件作品的整体戏剧性效果非常感人,因此可以理解为什么雕像在公元前1790年最初的挖掘之后实际上被重新埋葬了好几次.
Coatlicue的雕像现在居住在墨西哥城的国立人类学博物馆,阿兹特克太阳石(丹尼斯Javist/Flickr),太阳石,也被称为“日历石”(尽管事实上它不是一个有效的日历),必须是中美洲任何伟大文明所产生的最可辨认的艺术对象.
在十八世纪在墨西哥城大教堂附近发现的石头,雕刻了1427 Ce,并展示了一张太阳盘,它展示了阿兹特克神话中的五个连续的太阳世界.
The basalt stone is 3.
78 m in diameter, almost a metre thick and was once part of the Temp特诺奇蒂兰的市长建筑群.
在石头的中心是太阳神托纳蒂厄(白天的太阳)或约瓦尔托纳蒂厄(夜晚的太阳)或原始的地球怪兽特拉尔特库赫蒂的代表,后者代表第五个太阳落在地球上时世界的最终毁灭.
中间脸的两边各有两个美洲虎的头或爪,每一个都抓着一颗心,代表着陆地王国.
底部中间的两个头代表着火蛇,它们的身体绕着石头的周长跑,每一个都以尾巴结尾.
四个主要方向和中间主要方向也分别用较大和较小的点表示.
作为阿兹特克艺术财富的最后一个例子,阿兹特克艺术在征服者的最大破坏力下幸存下来,有特诺奇蒂兰的真人大小的鹰战士.
这尊塑像,似乎即将起飞,是用陶土制成的,分为四块.
这位鹰骑士戴着代表猛禽的头盔,有翅膀甚至有爪的脚.
灰泥的残余表明,这尊雕像曾经被真正的羽毛覆盖过,以达到更逼真的效果.
最初,它会和一个伙伴站在门口的两边,随着阿兹特克帝国的衰落,本土艺术的生产开始衰退.
然而,一些阿兹特克人的设计是在当地艺术家的作品中延续的,这些艺术家受雇于奥古斯丁修士,在公元前16世纪装饰他们的新教堂.
手稿和羽毛画也在继续生产,但直到十八世纪下旬,对前哥伦布艺术和历史的兴趣才会导致对现代墨西哥城市根基的更系统的调查.
慢慢地,越来越多的阿兹特克艺术品显示,如果有任何疑问的话,确凿的证据表明,阿兹特克人是中美洲有史以来最雄心勃勃、最具创造力和最折衷的艺术家之一,上图:双头蛇,大英博物馆(CC 2.
0/Neil Henderson)&15世纪的CE花瓶,代表中美洲的雨、风暴和农业之神Tlaloc(Alex Torres/Flickr,这是古老的起源团队,这里是我们的使命:“通过分享研究,激发对我们过去的开放性学习,以改善我们的未来,教育和知识“…在古代我们相信.阅读Mor.
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旧金山的学校,宿舍在城中分布,学费相对便宜,侧重平面,动画设计专业,录取非常非常容易,真正的做到交钱就能上的艺术大学。
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art institute of southen california南加利福尼亚艺术学院
学校和USC有合作,其中一个写作课程很有名,属于基本型艺术教育大学。
atlanta college of art亚特兰大艺术学院(现名:萨凡纳艺术设计学院)
独特的观念 , 绘画有自己的特殊方向。建于 1905 年 , 在 2005 年与萨凡纳艺术设计学院合并 , 成为它的一个校区。亚特兰大艺术学院(亚特兰大)在美国和国际上的认可度、排名和就业安置方面都是首屈一指的。美国新闻和世界报道称其为 “ 美国最好的学院 ” 之一以及 “ 美国最好的研究生院 ” 之一。
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california college of art and crafts加利福尼亚工艺学院
重视设计和工艺艺术的一个学校,在旧金山,大陆人去的不是很多。
california institute of the arts加州艺术学院
加州的一所艺术学院,人很少,每年录100多个研究生,有两把刷子的一定要去试试,动画和艺术实验**在业内很有声望,但其实这所学校看家的是歌舞和表演,因为迪士尼当年就是为此而投资成立这所学院的。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院,在视觉艺术方面,有提供艺术学士和硕士学位,包括角色动画、实验动画、创作艺术、平面设计、**等 ,加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。
University of visual arts视觉艺术大学
绘画,摄影在美国都很有名,专业性强,出来就业据说保障。
julliard music academy茱莉亚音乐学院
创于1905年,位于美国纽约市林肯中心的一所音乐艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。其实朱利亚音乐学院的全名是The Juilliard School。并没有写明是“音乐学院”。所以朱利亚其实有三座学院“舞蹈学院”“音乐学院”“戏剧学院”。音乐谱曲和某些方面在美国属一属二,但是很多都是成功人士进修,最好有经历后申请。音乐大师们的最爱,还位于纽约。
maine college of art缅因艺术学院
是一所有活力的纯艺术私立学校(研究所只有45位学生),简称为MECA,该学院偏重大理论和基础教育。
massachusetts college of art麻省艺术与设计学院
麻省范围内的艺术学院,设计专业齐全。在全美独立艺术学校中,MassArt恐怕是唯一一所公立学校,MFA课程很早就已经开办,约在1975年就开始提供纯艺术类的MFA课程,近年来发展科技艺术类的课程也相当蓬勃。提供18个不同方面的本科学位课程,包括:动画、建筑、艺术史、艺术教师教育、陶艺、时装设计、纺织、**、录影、玻璃工艺、制图设计、虚拟效果、工业设计、珠宝及金属设计、绘图、摄影、版画、雕塑及媒体工作室。
memphis college of art孟菲斯艺术学院
地区性的艺术学院,小型发展,至今不属于大型艺术设计学院。
minneapolis college of art and design明尼亚波里艺术与设计学院
是1886年成立的私人艺术学院,常简称为MCAD。此学校要注意的是冬天好冷,设计有个方向挺出名的。学校致力于研究视觉欣赏艺术。比如说平面设计,雕塑艺术,家居设计另外也包括文学艺术等。
MFA很多专业没有教授,只能自己教自己。MCAD的MFA是很特别的欧洲师徒制Mentors, 主要希望学生并非只跟着特定的教授学习, 也需要去跟一些职业艺术家, 职场达人见习 , 此外还有特别的教育训练Graduate Teaching Seminar, 规定MFA学生都要能试着教书(大学部)至少一学期。
north carolina school of the arts北卡罗莱纳州艺术学院
学校培养从中学毕业的学生进入学校学习表演,视觉,以及**和电视艺术等。 美国南方的小洋校 就业有保障 南方正在经济三角飞速发展。
rhode island school of design罗德岛设计学院(亦称RISD)
罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院,学院实行学分制,主要是本科和研究生学历教育,其生源来自世界上50多个国家,是一个国际性的一流设计学院。设计,绘画,版画都不错,尤其是建筑专业、室内设计专业、工业产品设计专业很有特色。 在美国也是趋之若骛的学校,录取也是最难的,在美国你要说你小孩子是RISD画画的,美国人就知道你小孩都看不上哈佛。
san francisco art institute旧金山艺术学院
教育环境好,有特殊的资助.一直处于第二梯队的艺术学院,媒体类专业不错。目前这所艺术学院是美国西海岸的现代艺术教育的学术中心,同时也是美国当代艺术活动的重要阵地,其中五个著名的学术中心分别是:现代行为艺术中心;科学艺术中心;大众传媒文化中心;语言评论形象中心和大众行为艺术中心。全校约有650 位学生,大部份来自亚洲和美国西部,国际学生比例10%。
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美国顶尖的艺术教育机构之一,由博物馆和学校两部分组成,拥有许多优秀的艺术作品(如莫奈、梵高的作品等)供学生观摩学习。号称一年录100来个韩国人 20个中国人,学校还挺有个性的,摄影绘画都很有名。包豪斯的重要发展基地。老牌艺术学院。
school of the museum of fine arts艺术博物馆学院
简称SMFA。跟各大博物馆关系铁,想到博物馆的可以考虑,实习很有意思,但是并不是说它是个博物馆,塔夫茨大学的下属机构,资源丰富。
savannah /SCAD沙瓦那艺术与设计学院
如果你见过学校的女校长,你就知道一个建校才20多年的学校如何办的比一个企业集团还牛了。最近几年疯狂攻入大陆市场,学生成百的去。现有七个所、25系,研究所也有23个主修,学生在2004-2005学年度也已超过一万人。该校毕业生就职率很高,美国目前为止最大的一所国际设计学院。但并不代表这就是牛学校。
cloumbia college chicago芝加哥哥伦比亚学院(哥伦比亚学院芝加哥分校)
该校是一个有着全面教育的学院,涉及不同领域开设了很多专业。比如:美术、娱乐与媒体管理、美术与设计、创意写作——小说、创意写作——诗歌、教育、影视与音像、新闻学以及银屏音乐作曲等专业。学校有个性,学费一般,录取还算容易,没有特别强的专业,学生人数也很多,**和媒体专业还可以。
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